​《温仕培的负负得正：为何未达预期效果？》

《温仕培的负负得正：为何未达预期效果？》

今年的七夕档，显得略微有些冷清。然而，由宁浩监制，温仕培执导，朱一龙、邱天等主演的爱情电影《负负得正》定档七夕，算是给观众带来些许期待和遐想。该片讲述了27岁的都市打工仔黄振开（朱一龙 饰）怀疑自己正生活在一部电影里，任人摆布，但囿于自己沉默老实的性格，他无法改变现状。直到搬到新住处后，他遇到了神秘的合租室友李小乐（邱天 饰），她的突然出现和莫名消失让黄振开的生活荡起涟漪，在来回摇摆和试探追寻的过程中，他重新拾起爱的勇气。

不得不承认，温仕培导演自处女作《热带往事》起就已经展示出其对风格化视听的熟练驾驭能力，呼吸感的手持摄影、低照度的灯光、细腻的声音细节，色彩浓烈，光线浑浊，颗粒饱满，有着复古胶片套上柔光镜般的梦幻质感，使得视听成为一种观影享受。

然而，也不可否认，其一贯善于用情绪以及大量文化景观符号来主导故事，使得叙事逻辑复杂模糊，观众理解门槛骤然抬高，而这种创作倾向也再次延续到《负负得正》中。滥用元电影元素，是纯粹的过度自恋。元电影（Metacinema）指的是关于电影的电影。狭义上，元电影包括那些在影片中呈现电影制作过程的电影；广义上，元电影还可以指那些与传统电影反其道而行之，不是竭尽所能让观众信以为真，而是主动显露摄影机、导演等存在，探讨影像与创作者或观众的关系的电影。

纵观影史，无论是吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》、 比利·怀尔德的《日落大道》、费德里科·费里尼的《八部半》，还是张艺谋的《一秒钟》、大鹏的《吉祥如意》、魏书钧的《永安镇故事集》，无一不借助拍“拍电影”的过程，表现一定的作者性反思。因此，元电影最突出的特征表现为媒介自反性，其哲学意义表现为，无论是创作者还是观看者，在元电影面前应当会反思自身正在进行的创作或观看行为。

但反观《负负得正》，却把元电影元素作为消费符号呈现，使之变得肤浅猎奇的奇观式表达。电影一开场就是异世界里的外星人在拍电影的画面，背景白得发光，好似潜意识深处，而外星人拍电影这件事也与黄振开的主观感受相关联，换句话说，拍电影的外星人是黄振开内心世界的外化。之后，下班回家，作为社畜的黄振开摊在沙发上，或许是为了爆梗或者碰瓷热点，这时候导演又安排外星人出场，一边拍着电影，一边强行升华强调“社畜也有被记录的价值”。

当黄振开和李小乐同居，感情逐渐升温之后，外星人又突然冒出来，以旁白的形式指导现场的灯光、音响布局，场景顿时进入暧昧状态。再之后，主观镜头注视之下，外星人惊呼两人看镜头了。影片后半段，黄振开以为李小乐死了，伤心欲绝之际，拍电影的外星人再次出现，追着黄振开拍，黄振开恼羞成怒，对着外星人大打出手。黄振开被抓到异空间，他不满外星人给自己写的剧本，和外星人打团战，艰苦斗争之下最终以一敌多获胜，踩碎了“命运的遥控器”，拒演外星人安排的人生剧本……

拍电影的外星人进进出出，贯穿了全片，其实也只是作为“命运之神”的具体投射，除了能让观众更加直观地感受到主人公与命运的抗争之外，别无他用。几个憨头憨脑、叽叽喳喳的外星人，变成了观众猎奇观看的消费符号。实际上，呈现电影中主人公内心状态的手法有很多，选择如此滥用元电影的形式，不仅无法为影片增添更多层次的科幻或哲学质感，空洞无物的符号堆砌反倒显得创作者过于自恋，在自己营造的符号系统里摸不着头脑。

与美国导演米歇尔·贡德里的电影《暧暧内含光》类似的是，《负负得正》中的科幻元素不仅没能起到推动叙事的作用，反倒给原本浪漫迷离的主体叙事增添了庞杂无聊的搞怪效果，使得影片基调不伦不类。浪漫浪得不纯，科幻幻得不粹，结果变成了一种怪异的杂糅。大多数观众都认为影片多处桥段与王家卫作品类似，如《重庆森林》《春光乍泄》等，如片中布宜诺斯艾利斯、两人多年后在有着灯塔的海滩边重逢，甚至还有若有若无、时隐时现的孤独念白，再辅以高度概念化、哲学化的爱情鸡汤，如“什么是爱？爱是地域，不是自己的地域就是他人的地域”“假的有时候比真的还真”“每个人要经历很多悲伤和难过，很多离别和重逢，才能理解爱是什么”等。

特别是李小乐离开三年后的剧情结构，黄振开发